Ma chi è questo pittore che quatto quatto ha lasciato la Sicilia per due settimane e ha soggiornato nella town del grande Big Ben in attesa di giudizio?  Artisticamente da dove è partito e quali traguardi si propone? A questi interrogativi non è importante dare voce, la risposta si trova visivamente esaustiva nelle opere, perché attraverso le creazioni che continuamente elabora chiunque può leggere con la propria emotività   colori e segni che interpretano, ma che “direttamente” non raggiungono, la forma per l’immagine.  Per entrare appieno nella poetica del pittore  è necessario decifrare in generale cosa significa arte astratta e quali limiti può incontrare se come termine di paragone gli proponiamo sempre il figurativo e il Rinascimento come secolo d’oro per le arti.

Nel passato, anche presso le popolazioni primitive, ovunque la forma era lontana,   allontanata dalla rappresentazione realistica, essa è arrivata ad un’astrazione solo apparente, senza essere astratta nel senso dell’arte contemporanea. Forma o non forma? Questo poco importa per quegli artisti che altercano con il colore processando violentemente ciò che armonia e poeticità impongono ad un tracciato eticamente ben rappresentato e stilisticamente  riconducibile alla decifrazione del vero, per una verità intimista, spesso da intuire ed altre volte forzatamente mediata nell’impossibilità di una organica lettura.

Salvo Nicotra, artista di quella terra che vide la presenza dei ciclopi e lo splendore della Magna Grecia, nelle  tele “frattura” con la spatola questa contestualizzazione  nella sua generalità, affidando all’irrazionalità l’organizzazione della forma e dell’opera come narrato di un fatto emotivo, introiettato prima ed esaustivamente riprodotto dopo, con una visione che irrompe nell’informale fuori da ogni correntismo che la incaselli. Ciò non significa che nel suo “narrare” non ci sia un valore estetico diverso là dove l’antico assunto dell’effigiazione si è perduto. Aristocrazia del colore, equilibrio delle masse e tagli impostativi velocizzati da una divisione innata dello spazio dialogano con quanto il riguardante  vede oltre l’accezione comune del quadro, oltre i quattro angoli che tutto questo conchiudono.

L’assenza di figurazione codificata, che nella storia dell’arte rappresenta una singolarità, non intralcia minimamente la speculazione estetica, il cui scopo è quello di spiegare l’opera d’arte  senza occuparsi del suo soggetto. Nicotra riconosce la forma indipendente, liberata dal contenuto facendola diventare a sua volta contenitore di se stessa, cosicché la sua libertà l’avrebbe condotta fino all’astrazione.

Kant per primo distingue la “bellezza libera” dalla “bellezza aderente”. Per bellezza libera il filosofo intende quella dei motivi ornamentali, cioè una forma che  in sé non significa nulla perché, a differenza della bellezza aderente, che è propria di ogni essere o oggetto concreto, trova il suo senso nell’essere legata ad un certo essere o oggetto.

Questa presa di coscienza dell’autonomia della bellezza nei confronti della forma la ritroviamo processata nelle opere dell’artista e questa personale è la testimonianza tangibile in tutta la sua epifanica spontaneità.

Il maestro Nicotra concepisce l’arte come coniugazione del rapporto tra uomo e mondo esterno per superare quello che Worringer definiva “il nostro limitato punto di vista di europei” che non vediamo la forma se non facendo riferimento all’arte classica e rinascimentale.

“Mi propongo di  decontestualizzare la forma instaurando nei miei lavori - afferma il pittore etneo - un rapporto di confidenza totale e felice tra l’uomo e i fenomeni esterni, mentre la spinta dell’astrazione rappresenta, al contrario, la conseguenza di una forte inquietudine interiore, provocata dai fenomeni circostanti, dando così vita in pittura, per la legge del contrappasso, ad un’accentuazione fortemente trascendentale di tutta l’immaginazione”.

Il  viaggio  intrapreso dall’artista quanto sia  lungo   lo possiamo soltanto  immaginare. Salvo Nicotra è in “cammino”  di buon passo e la strada che percorre è pianeggiante: auguri maestro!

 Guerrino Mattei