Alberto Giacometti (Borgonovo di Stampa1901 - Coira 1966) è stato  scultore, pittore e stampatore svizzero. Dopo aver frequentato la Scuola di arti e di mestieri di Ginevra nel 1919, si iscrisse a Parigi ai corsi di scultura di Émile-Antoine Bourdelle, all'Accademia della Grande Chaumière nel 1922. Disparate esperienze culturali orientarono in direzioni diverse la sua operatività di questi anni. Lo testimoniano i suoi disegni, caratterizzati dalla frantumazione cubista, analitica, di ogni dettaglio, e sculture. Ne sono esempi Torso del 1925, e Donna cucchiaio (al Kunsthaus di Zurigo) che, sulla base di un lavoro di memoria, intendono portare alla luce l'essenza concettuale delle cose.

La restrospettiva dunque è un’ulteriore occasione “per raccontare l’artista - visionario, onirico e surrealista, fautore di un segno indelebile nell’arte - e soprattutto far vedere la sua opera in dialogo con i capolavori della Galleria”.

Le forme sinuose e bianche della Femme couchée qui rêve (1929) in cui si scorgono quelle della Paolina di Canova (1805/1808), il cui volto è riflesso, sull’altro lato, nella Tête qui regarde (1928); il passo pesante dell’Homme qui marche (1947), in cui risuona l’eco di quello affaticato di Enea sotto il peso di Anchise (1619); la Femme qui marche (1932/1936), nera e misteriosa come le sfingi di basalto della Sala egizia; l’equilibrio instabile dell’ Homme qui chavire (1950), fuori asse e pronto a perdere l’equilibrio come il David di Bernini (1623/1624), ben familiarizzano con l'arte dei secoli passati.

Nel Salone della Galleria è stata ricostruita la Chase Manhattan Plaza con le opere dello scultore, quali Donna in piedi I (1960), Grande donna II (1960), Uomo che cammina I (1960). Questa scenografia riunisce non solo i tre temi più importanti della sua produzione matura, ma anche i diversi aspetti delle precedenti composizioni quali La Place e La Foret. Le figurine minuscole create da Giacometti durante la guerra per rendere l’impressione della persona vista da grande distanza ora si trasformano in figure a grandezza maggiore del naturale.

Le 40 opere esposte, bronzi, gessi e disegni, innescano nel contesto della Galleria l’energia bruciante dell’arte dello scultore dalle lunghe silhouette, che indaga la profondità vitale dei soggetti, scavandone l’anima fino a “ridurre all’osso” la figura umana: questa la tragica modernità trasmessa al riguardante che percepirà che le opere giacomettiane creano attorno a loro l’alone volumetrico di una drammatica cornice immateriale, invisibile ma sensibile,  ancora tutto da descrivere e meditare.

Guerrino Mattei